DEEP DIVE ART - der Kunst-Podcast

Wir nehmen euch mit in die Tate Modern nach London, wo Joseph Beuys' monumentale Installation "Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch" nicht nur den Raum, sondern unser Denken elektrisiert. Gemeinsam entschlüsseln wir die archaischen Symbole, die rohe Materialität und die tiefgründige Symbolsprache dieses Werks – und fragen uns, was der Zusammenprall von Natur, Energie und menschlicher Technik heute bedeutet.

Dabei tauchen wir in Beuys' radikale Ideen ein, von der sozialen Plastik bis zur Vision, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Wir entdecken, wie persönliche Mythen, gesellschaftliche Transformation und die aktuelle Klimakrise auf dieser Bühne zusammenkommen. Am Ende bleibt die Frage: Welche...

Stell dir vor, du stehst vor einer gigantischen Leinwand, auf der ein Pferd in monumentaler Pose die Bühne für sich beansprucht – ohne Reiter, ohne Kulisse, nur pure Kraft und Präsenz. In dieser Folge tauchen wir tief in George Stubbs’ legendäres Gemälde „Whistlejacket“ ein und entschlüsseln gemeinsam, warum dieses Bild Kunstgeschichte schrieb. Wir sprechen über wissenschaftliche Obsession, aristokratische Selbstdarstellung und philosophische Revolution – und warum dieses Pferd bis heute so modern wirkt. Was passiert, wenn Natur nicht mehr Objekt, sondern Hauptdarsteller wird? Lass dich überraschen von einer Analyse, die Sehen und Denken gleichermaßen herausfordert.

DEEP DIVE ART ist der erste...

In dieser Folge tauchen wir tief ein in Max Slevogts legendäres Gemälde „Das Champagner-Lied“ – ein Kunstwerk voller Energie, das Musik und Persönlichkeit auf die Leinwand bringt. Wir beschreiben, wie ein einziges Bild zum vibrierenden Erlebnis wird, das Bühnencharisma, Farbenrausch und die Magie der Performance vereint. Gemeinsam entschlüsseln wir, warum dieses Rollenporträt mehr als nur ein Abbild ist und wie es den modernen Starkult vorwegnimmt. Dabei nehmen wir euch mit ins Rampenlicht: Wie viel echte Person steckt in einer öffentlichen Rolle? Und was verrät uns das Bild über unsere heutige Inszenierungskultur? Lasst euch inspirieren von einer Episode, in der Kunst,...

In dieser Folge nehmen wir dich mit auf eine faszinierende Reise in die Welt von Joan Miró und seinem Gemälde „Rhythmische Figuren“. Wir entschlüsseln gemeinsam, wie scheinbar statische Formen auf der Leinwand ins Tanzen geraten und was hinter Miros einzigartiger Bildsprache steckt. Dabei tauchen wir nicht nur in die Komposition des Werks ein, sondern beleuchten auch, wie Kunst als Antwort auf eine bedrohliche Zeitgeschichte wirken kann. Wir sprechen über geheime Zeichen, musikalische Rhythmen und die überraschende Verbindung von Malerei und Webkunst. Am Ende bleibt die Frage: Welche verborgenen Melodien warten in deinem nächsten Museumsbesuch darauf, entdeckt zu werden?

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